LFTP – le blog des étudiants

Interview – Lionel Lingelser – Munstrum Théâtre

05/05/2023 | By LFTP, Interview,THEATRE

« interview menée par le directeur du lftp, Maxime Franzetti / reportée par Elisa Dubreuil »

Maxime: Tout d’abord on va commencer par ton arrivée au théâtre, d’où tu viens et quel a été ton parcours et après on ira vers ta compagnie.

Lionel : J’ai grandi en Alsace à Mulhouse et j’ai commencé le théâtre en CM2. Après mon bac j’ai été aux Cours Florent, puis je suis rentré en classe libre, ce qui m’a permis de bien préparer le concours d’entrée au CNSAD. Mais aux jeunes gens qui présentent les concours je dis souvent que si on a pas fait le conservatoire cela n’est en rien décisif. Tous les chemins sont honorables parce que la vie est faite d’ heureux hasards. Il y a une route qui est la vôtre. Je constate qu’il y a des gens qui ont fait les écoles avec moi et qui ne travaillent pas et d’ autres qui n’en ont pas fait et qui travaillent magnifiquement.

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EVERYWOMAN – MILO RAU

31/03/2023 | By LFTP, Analyse,CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Clément Istre.

Le metteur en scène Milo Rau et l’actrice Ursina Lardi s’inspirent de la pièce de théâtre Jedermann de Hugo von Hofmannsthal qui met en situation une rencontre avec une allégorie de la mort. Leur seul en scène, Everywoman, interprété par Ursina Lardi, est également né d’une correspondance entre l’actrice et Helga Bedau. Cette dernière, spectatrice de la Schaubünhe de Berlin, a écrit à Ursina Lardi pendant la crise du Covid pour lui confier qu’elle regrettait de ne plus pouvoir aller au théâtre à cause du confinement, qu’elle allait bientôt mourir d’un cancer du pancréas et qu’elle souhaiterait remonter sur scène une dernière fois, après avoir joué dans sa jeunesse le rôle de Rosaline dans Roméo et Juliette. Le dialogue qui s’est ouvert entre les deux femmes est ensuite devenu le sujet principal d’Everywoman.

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À L’OUEST – COLLECTIF BAJOUR – Mise en scène Leslie Bernard et Matthias Jacquin

08/03/2023 | By LFTP, CRITIQUES,ECRITURE,THEATRE

Que faire de notre héritage? D’un passé qui nous hante? Faut-il brûler la maison familiale, la quitter définitivement pour partir construire autre chose ailleurs? Se libérer ? Ou la conserver coûte que coûte? Comment se reconstruire après un deuil ? Quelle importance donner aux liens du sang ?

Voilà les grandes questions que le collectif Bajour nous fait traverser durant une heure et demie dans leur dernière création, au travers d’un drame familial comique, très proche des enjeux de La Cerisaie d’Anton Tchekhov.

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THE SILENCE – FALK RICHTER

15/02/2023 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE,VIDEO

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en ¨exercice¨) et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en ¨exercice¨) en formation au LFTP. » – Par Daphné Papadopoulos.

Crédit photographique : Jean Louis Fernandez

Du 21 octobre au 6 novembre 2022 se jouait à la MC93 la nouvelle création de Falk Richter, The Silence. Un spectacle inspiré de la vie de Falk Richter où il cherche à parler de tout ce qui a été passé sous silence pendant son enfance. Une histoire de traumatismes, de choc intergénérationnel, de guerre qui donne envie de se réconcilier avec sa famille, ou bien d’accepter que les choses ne changeront plus, malgré nos efforts de dialogue. Le trauma familial est une source inépuisable d’inspiration. Ici le metteur en scène décide de se servir de son art pour exposer tout ce que ses parents, et en particulier sa mère, passent sous silence depuis toujours.

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SLEEPING – SERGE NICOLAÏ

03/05/2022 | By LFTP, Analyse,THEATRE

Au début du mois de novembre 2021, au théâtre du Monfort se jouait Sleeping, un spectacle de Serge Nicolaï avec Yoshi Oida, une pièce inspirée du roman Les Belles Endormies de Yasunari Kawabata.

Serge Nicolaï nous emmène par le biais de rêves merveilleux dans l’esprit d’un vieil homme mourant, Eguchi interprété par Yoshi Oida. Eguchi intègre une clinique où on lui propose une drogue – seulement destinée aux vieillards – qui donne au réveil la sensation d’avoir rajeuni. Certains vieillards rêvent de leur vie passée tandis que d’autres se retrouvent happés par des cauchemars mais tous finissent par sombrer paisiblement dans un sommeil éternel. Eguchi choisit lui aussi de prendre de cette drogue et tombe aux côtés d’une jeune fille endormie, dans un sommeil profond.

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ZYPHER Z. – MUNSTRUM THÉÂTRE

25/04/2022 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Le Tapis métaphysique de la réalité est en train d’être levé. »

Le public est prévenu, c’est la déconstruction d’une réalité, la dissection de la vérité humaine qui lui est proposée dans Zypher Z, une zoo-robo-dystopie où les animaux intelligents – ou comme le décrit le metteur en scène, Louis Arène, : « anhumains » – dirigent le monde.

Écartez les pattes, la souffrance change de camp. En effet, c’est l’extinction de la race humaine qui nous est narrée; les animaux ont pris le contrôle. Les machines sont devenues leurs esclaves et les humains des petites mains insignifiantes. C’est le cas de Zypher, notre héros, l’un des derniers humains dans cette société où les « violences inter-espèces » ne cessent de faire grimper l’insécurité. L’humain serait-il responsable de sa propre extinction ? On questionne simplement la vie. Son sens et ses multiplicités. Humiliation, catégorisation de l’individu nous sont données à voir, l’humain en oublie la complexité de son être. A force d’annihiler cette complexité, elle se divise. Zypher voit une excroissance troubler sa concentration. Un cocon à taille humaine s’extirpe de son dos et donne naissance à son double « Z ». Un soutien, une aide, une confiance et une affirmation en société se dessinent grâce à lui. Une version décomplexée de son géniteur.

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DÉDALE D’UN SOUPEUR – FUGUE 31

21/04/2022 | By LFTP, Analyse,CRITIQUES,THEATRE

Présence spectrale sans papiers nous livre les cheminements d’une errance solitaire à l’heure de la mort, ou d’un étrange phénomène qui s’en rapproche.

Dans ce seul en scène, écrit sur mesure pour Romain Gneouchev par Rémy Bouchinet, nous embarquons pour une curieuse traversée du Styx où la parole, d’abord engluée dans des limbes éloignées refait surface pour finalement nous parvenir dans l’intarissable jaillissement d’une pensée bien vivante. Relevé sur ses deux jambes -sur lesquelles il s’apprête, sans le savoir encore, à rester immobile pendant les trois quarts de la représentation-, l’homme nous expose en ces termes l’objet de la logorrhée qui commence : « Et peut-être qu’en parlant je parviendrais à mettre des mots sur les vestiges de ce temps perdu qui veut jaillir à la surface. » Parler au présent en quête d’un passé qui disparaît sous nos doigts ; parler de la mort en attendant la mort, comme pour mieux la faire languir en même temps que de la faire venir. Le paradoxe est beckettien et le texte lui-même n’a de cesse de rendre hommage à son maître, car si l’« on ne peut nommer l’innommable », le fantôme du dramaturge irradie d’entre chaque lignes de cette prose.

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LES FRÈRES KARAMAZOV – SYLVAIN CREUZEVAULT

18/04/2022 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Alors que la réunion de famille Karamazov bat son plein au monastère d’Aliocha et que chaque convive contribue à l’escalade du scandale, le starets Zosima dit à Ivan, le frère cadet qui fait part de ses théories athées dans les journaux : « le martyr aime parfois à se divertir de son désespoir ». Comme par goût du sarcasme, Dostoïevski livre ici toute la morale de son immorale bouffonnerie romanesque, par la voix du très saint starets et il semblerait que l’adaptation de Sylvain Creuzevault des Frères Karamazov au Théâtre de l’Odéon – donné du 22 octobre au 13 novembre 2021 – réussisse avec brio à la mettre en scène et à lui donner vie.

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Jouer Racine – Noyer son regard dans une langue

09/01/2021 | By LFTP, Analyse,LITTÉRATURE,THEATRE

Portrait de Jean Racine – par Jean-Baptiste Santerre

Les lectures croisées des écrits critiques de Roland Barthes et de Jean Starobinski sur l’œuvre de Jean Racine ont nourri mon désir de partager ici les prémisses de ce que pourrait être la réflexion pratique d’un joueur sur ce théâtre. Malicieusement, ma fascination ahurie devant l’alexandrin racinien me pousse à analyser le mystère d’une langue qui laisse son lecteur coi.

Orphelins – Dennis Kelly

28/11/2020 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

©Virginie Meigné

Début octobre, au théâtre Monfort se jouait Orphelins, une pièce du dramaturge britannique Dennis Kelly, montée par un collectif rafraîchissant, La Cohue.
Pour cette dystopie réaliste sur fond de crise sociale, La Cohue opte pour une disposition trifrontale qui immerge le spectateur au coeur de l’action, au point qu’il en deviendrait presque voyeur malgré lui, découvrant les personnages comme pris au piège dans ce huis clos glacial.

Le Grand Inquisiteur – Creuzevault

14/11/2020 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Dans notre Laboratoire nous nous questionnons sur le théâtre de demain, et ce présent de multiples crises ne fait que renforcer nos réflexions. Le Grand Inquisiteur est une création née de ce contexte. En effet, le metteur-en-scène Sylvain Creuzevault dit ouvertement dans la note au spectateur que cette pièce fait partie d’une création plus grande tirée des Frères Karamazov de Dostoïevski, et que, touché par la situation sanitaire, il en a voulu faire une oeuvre à part entière pour parler de, et à, l’actualité. Pour cela, il met en place un système où la fable est continuellement interrompue par l’irruption de personnages qui bouleversent, commentent et critiquent à la fois la scène et le spectateur.

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Le Bal des Ardents – Bruno Geslin

07/11/2020 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Le bal des ardents.
Songez quitter les cloisons de votre réalité, vous accèderez aux ruines encore fumantes d’un Théâtre du Globe, au lendemain du grand incendie de Londres.

Cinq ans après Chroma, récit crépusculaire bien que pop et coloré, adaptation de l’oeuvre autobiographique de Derek Jarman, Bruno Geslin poursuit cet hommage à l’artiste britannique et cinéaste majeur du siècle dernier dans Le bal des ardents.

L’absence de père – Lorraine de Sagazan

02/01/2020 | By LFTP, THEATRE

Après une formation au Conservatoire d’Asnières puis au CFA, Lorraine de Sagazan se met ensuite aux côtés de T. Ostermeier pour se former à la mise en scène. Par la suite elle montera Ceci n’est pas un rêve (2014), puis Démons (2015), Une maison de poupée (2016), puis Une poupée barbue (2017), Les règles du jeu (2018) et enfin L’absence de père (2019). En 2015 elle fonde la compagnie La Brèche. Un des aspects principaux de leur travail est la constante exploration des possibilités d’un théâtre extra-vivant, introduisant constamment du réel dans la fiction, questionnant ainsi la nécessité de raconter l’humain sur scène.

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40° sous zéro – Munstrum Théâtre

06/12/2019 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Du 20 au 30 Novembre jouait au Monfort la dernière création du Munstrum Théâtre : 40° sous zéro. Après avoir présenté la saison dernière Le Chien, la Nuit et le Couteau, la compagnie menée par Louis Arène et Lionel Lingelser revient avec son nouveau spectacle, un diptyque regroupant deux textes de Copi : L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer et Les quatre jumelles.
40° sous zéro, titre fédérateur choisi par le Munstrum, traduit bien la température de la création. Dans une atmosphère post-apocalyptique, tantôt en Sibérie tantôt en Alaska, les acteurs du Munstrum évoluent dans des conditions extrêmes et cherchent à vivre et survivre.

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Après la répétition – tg STAN

24/02/2019 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Huis clos. Une représentation contemporaine du film d’Ingmar Bergman. Deux rôles : un metteur en scène et l’actrice principale de la pièce qu’il monte. Après la répétition, ils se retrouvent seuls dans le théâtre.

Affordable solution for better living – Théo Mercier et Steven Michel

01/12/2018 | By LFTP, Analyse,CRITIQUES,THEATRE

Est présentée actuellement au théâtre de Nanterre Amandiers la création Affordable solution for better living, conceptualisée et mise en scène par l’artiste plasticien Théo Mercier et le chorégraphe Steven Michel.

Dans la ligne esthétique du metteur en scène bob Wilson, tant dans le concept de considérer l’espace scénique comme un espace mental, imaginaire, que dans le souci d’instaurer une esthétique paysagère où les matières techniques et organiques sont prioritaires par rapport à la fable, Théo Mercier crée une forme scénographique où le son et la lumière corrèlent et s’imbriquent dans l’organicité du corps de Steven Michel, afin de raconter l’espace domestique idéalisé par certaines puissances industrielles auprès du consommateur, à l’instar d’Ikéa.

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La Reprise – Histoire(s) du théâtre – Milo Rau

27/10/2018 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

En tournée en France et notamment aux Amandiers à Nanterre, et après un passage par Avignon où la pièce a rencontré un grand succès, La Reprise – Histoire(s) du théâtre de Milo Rau dépoussière radicalement la tragédie, cette « machine infernale », « remontée à bloc, de telle sorte que le ressort se déroule avec lenteur tout au long d’une vie humaine »

En manque – Vincent Macaigne

08/02/2018 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Mathilde Bellin

Du 25 novembre au 22 décembre se jouaient, dans le cadre du festival d’Automne, deux spectacles de Vincent Macaigne : En manque à la Villette, une re-création tirée d’une sortie de résidence à la ménagerie de verre en 2012, et Je suis un pays, sous-titrée Comédie burlesque et tragique de notre jeunesse passée, une création au théâtre des Amandiers à Nanterre.

The Show must go on – Jérôme Bel

18/01/2018 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE,THEATRE

Par Camille Jouanest

Le spectacle commence par l’arrivée d’un DJ. Il est seul et il commence à mettre un CD, le plateau reste vide tout le long du morceau. Fin du morceau, le DJ change de disque, et le plateau reste vide ! Quelques spectateurs chantonnent ! Les conventions sont modifiées, renversées avant que le spectacle ne commence. Dans la logique habituelle, au début d’un spectacle, la lumière de la salle se baisse et la lumière sur la scène arrive. Or, là, la scène reste noire. On entend seulement une musique Tonight de West Side Story. La musique provoque instantanément un effet de rassemblement d’une part, car tout le monde la connaît et d’autre part parce son titre Tonight, rappelle qu’on passe une soirée, ensemble, au théâtre, on se rappelle ce que c’est que le théâtre.

Democracy in America – Romeo Castellucci

05/12/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Clément Duval

De la Démocratie en Amérique, œuvre majeure écrite par Alexis de Tocqueville en 1835, est une analyse profonde du système démocratique américain à travers, notamment, le prisme de la quête perpétuelle de libertés plus grandes. Romeo Castellucci a décidé de s’inspirer de cet ouvrage pour concevoir son dernier spectacle Democracy in America.

Castellucci convoque alors deux axes déterminants dans l’élaboration de la démocratique américaine : l’entrave que peut être la religion face à la démocratie et, la violence sous toutes ses formes, creuset de l’élaboration de ce système politique.

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