Archive for ‘THEATRE’

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Paul Bagaïni et Daphné Papadopoulos.

« Le Tapis métaphysique de la réalité est en train d’être levé. »

Le public est prévenu, c’est la déconstruction d’une réalité, la dissection de la vérité humaine qui lui est proposée dans Zypher Z, une zoo-robo-dystopie où les animaux intelligents – ou comme le décrit le metteur en scène, Louis Arène, : « anhumains » – dirigent le monde.

Écartez les pattes, la souffrance change de camp. En effet, c’est l’extinction de la race humaine qui nous est narrée; les animaux ont pris le contrôle. Les machines sont devenues leurs esclaves et les humains des petites mains insignifiantes. C’est le cas de Zypher, notre héros, l’un des derniers humains dans cette société où les « violences inter-espèces » ne cessent de faire grimper l’insécurité. L’humain serait-il responsable de sa propre extinction ? On questionne simplement la vie. Son sens et ses multiplicités. Humiliation, catégorisation de l’individu nous sont données à voir, l’humain en oublie la complexité de son être. A force d’annihiler cette complexité, elle se divise. Zypher voit une excroissance troubler sa concentration. Un cocon à taille humaine s’extirpe de son dos et donne naissance à son double « Z ». Un soutien, une aide, une confiance et une affirmation en société se dessinent grâce à lui. Une version décomplexée de son géniteur.

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« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice ») en formation au LFTP. » Par Paul Fraysse.

Alors que la réunion de famille Karamazov bat son plein au monastère d’Aliocha et que chaque convive contribue à l’escalade du scandale, le starets Zosima dit à Ivan, le frère cadet qui fait part de ses théories athées dans les journaux : « le martyr aime parfois à se divertir de son désespoir ». Comme par goût du sarcasme, Dostoïevski livre ici toute la morale de son immorale bouffonnerie romanesque, par la voix du très saint starets et il semblerait que l’adaptation de Sylvain Creuzevault des Frères Karamazov au Théâtre de l’Odéon – donné du 22 octobre au 13 novembre 2021 – réussisse avec brio à la mettre en scène et à lui donner vie.

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« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice ») en formation au LFTP. » Par Antoine Demière.

Début octobre, au théâtre Monfort se jouait Orphelins, une pièce du dramaturge britannique Dennis Kelly, montée par un collectif rafraîchissant, La Cohue.
Pour cette dystopie réaliste sur fond de crise sociale, La Cohue opte pour une disposition trifrontale qui immerge le spectateur au coeur de l’action, au point qu’il en deviendrait presque voyeur malgré lui, découvrant les personnages comme pris au piège dans ce huis clos glacial.

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Lorenzo Antoniucci

Dans notre Laboratoire nous nous questionnons sur le théâtre de demain, et ce présent de multiples crises ne fait que renforcer nos réflexions. Le Grand Inquisiteur est une création née de ce contexte. En effet, le metteur-en-scène Sylvain Creuzevault dit ouvertement dans la note au spectateur que cette pièce fait partie d’une création plus grande tirée des Frères Karamazov de Dostoïevski, et que, touché par la situation sanitaire, il en a voulu faire une oeuvre à part entière pour parler de, et à, l’actualité. Pour cela, il met en place un système où la fable est continuellement interrompue par l’irruption de personnages qui bouleversent, commentent et critiquent à la fois la scène et le spectateur.

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« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice ») en formation au LFTP. » Par Côme Leterrier

Le bal des ardents.
Songez quitter les cloisons de votre réalité, vous accèderez aux ruines encore fumantes d’un Théâtre du Globe, au lendemain du grand incendie de Londres.

Cinq ans après Chroma, récit crépusculaire bien que pop et coloré, adaptation de l’oeuvre autobiographique de Derek Jarman, Bruno Geslin poursuit cet hommage à l’artiste britannique et cinéaste majeur du siècle dernier dans Le bal des ardents.

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Gurvan Grall

Du 20 au 30 Novembre jouait au Monfort la dernière création du Munstrum Théâtre : 40° sous zéro. Après avoir présenté la saison dernière Le Chien, la Nuit et le Couteau, la compagnie menée par Louis Arène et Lionel Lingelser revient avec son nouveau spectacle, un diptyque regroupant deux textes de Copi : L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer et Les quatre jumelles.
40° sous zéro, titre fédérateur choisi par le Munstrum, traduit bien la température de la création. Dans une atmosphère post-apocalyptique, tantôt en Sibérie tantôt en Alaska, les acteurs du Munstrum évoluent dans des conditions extrêmes et cherchent à vivre et survivre.

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« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Noé Lovie

Huis clos. Une représentation contemporaine du film d’Ingmar Bergman. Deux rôles : un metteur en scène et l’actrice principale de la pièce qu’il monte. Après la répétition, ils se retrouvent seuls dans le théâtre.

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Mathilde Bellin.

En tournée en France et notamment aux Amandiers à Nanterre, et après un passage par Avignon où la pièce a rencontré un grand succès, La Reprise – Histoire(s) du théâtre de Milo Rau dépoussière radicalement la tragédie, cette « machine infernale », « remontée à bloc, de telle sorte que le ressort se déroule avec lenteur tout au long d’une vie humaine » 

Par Clément Duval

De la Démocratie en Amérique, œuvre majeure écrite par Alexis de Tocqueville en 1835, est une analyse profonde du système démocratique américain à travers, notamment, le prisme de la quête perpétuelle de libertés plus grandes. Romeo Castellucci a décidé de s’inspirer de cet ouvrage pour concevoir son dernier spectacle Democracy in America.

Castellucci convoque alors deux axes déterminants dans l’élaboration de la démocratique américaine : l’entrave que peut être la religion face à la démocratie et, la violence sous toutes ses formes, creuset de l’élaboration de ce système politique.

Par Vincent Breton

Metteur en scène russe, pièce russe, acteurs russes et langue — des signes — russe. Spectacle totalement muet (à l’exception du personnage de Féraponte, le gardien). Fratrie muette pour une intensité démultipliée.

Par Ivan Márquez

Comment transmettre la puissance d’un symbole tout en laissant place à la pièce? Par quels choix de mise en scène l’on crée ces symboles scéniques ?

Au théâtre de la Tempête se joue La mort de Tintagiles, pièce originellement pour marionnettes écrite par Maurice Maeterlinck en 1894 et mise en scène par Géraldine Martineau. C’est l’une des dernières « pièces pour l’âme » de l’auteur belge.