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Archive for ‘CRITIQUES’

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Le Musée Rodin

05/12/2020 | By LFTP, ART PLASTIQUE,CRITIQUES,exposition

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice ») en formation au LFTP. » par Maylis Schio.

  • Le Penseur – Rodin

C’est au 77 rue de Varenne, dans le 7ème arrondissement de Paris, proche de l’Hôtel desInvalides, que se trouve le Musée Rodin.

Pour l’histoire, le musée Rodin conserve depuis 1919 certaines œuvres d’Auguste Rodin, qu’il se partage avec la villa des Brillants à Meudon : «L’établissement conserve une collection composée de près de 6800 sculptures, 8000 dessins, 10000 photographies anciennes et 8000 autres objets d’art » autant d’œuvres que vous n’aurez pas le temps d’apprécier, déjà par ces chiffres à vomir de la peinture, et règlementations sanitaires exigent. (source : WIKIPEDIA)
Le musée est divisé en deux parties : l’Hôtel Biron et le Jardin.

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Orphelins – Dennis Kelly

28/11/2020 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice ») en formation au LFTP. » Par Antoine Demière.

  • ©Virginie Meigné

Début octobre, au théâtre Monfort se jouait Orphelins, une pièce du dramaturge britannique Dennis Kelly, montée par un collectif rafraîchissant, La Cohue.
Pour cette dystopie réaliste sur fond de crise sociale, La Cohue opte pour une disposition trifrontale qui immerge le spectateur au coeur de l’action, au point qu’il en deviendrait presque voyeur malgré lui, découvrant les personnages comme pris au piège dans ce huis clos glacial.

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Le Grand Inquisiteur – Creuzevault

14/11/2020 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Lorenzo Antoniucci

  • © Simon Gosselin

Dans notre Laboratoire nous nous questionnons sur le théâtre de demain, et ce présent de multiples crises ne fait que renforcer nos réflexions. Le Grand Inquisiteur est une création née de ce contexte. En effet, le metteur-en-scène Sylvain Creuzevault dit ouvertement dans la note au spectateur que cette pièce fait partie d’une création plus grande tirée des Frères Karamazov de Dostoïevski, et que, touché par la situation sanitaire, il en a voulu faire une oeuvre à part entière pour parler de, et à, l’actualité. Pour cela, il met en place un système où la fable est continuellement interrompue par l’irruption de personnages qui bouleversent, commentent et critiquent à la fois la scène et le spectateur.

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Le Bal des Ardents – Bruno Geslin

07/11/2020 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice ») en formation au LFTP. » Par Côme Leterrier

Le bal des ardents.
Songez quitter les cloisons de votre réalité, vous accèderez aux ruines encore fumantes d’un Théâtre du Globe, au lendemain du grand incendie de Londres.

Cinq ans après Chroma, récit crépusculaire bien que pop et coloré, adaptation de l’oeuvre autobiographique de Derek Jarman, Bruno Geslin poursuit cet hommage à l’artiste britannique et cinéaste majeur du siècle dernier dans Le bal des ardents.

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RainForest / Cela nous concerne tous – Merce Cunningham + Miguel Gutierrez + Ballet de Lorraine

26/12/2019 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »  par Eugénie Dal Molin.

celanousconcernetous
Pour le centenaire du chorégraphe Merce Cunningham (1919-2019), le 29 novembre 2019, à la MC 93 de Bobigny, le Ballet de Lorraine présente deux pièces autour du travail du pionnier de la Post-Modern Dance. En première partie nous assistons à RainForest (1968). En seconde partie, Miguel Gutierrez crée une œuvre avec le Ballet de Lorraine Cela nous concerne tous (2019) en écho aux œuvres de M. Cunningham et au climat politique français de l’époque (mai 68).

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40° sous zéro – Munstrum Théâtre

06/12/2019 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Gurvan Grall

34-6.40_-sous-zeroDu 20 au 30 Novembre jouait au Monfort la dernière création du Munstrum Théâtre : 40° sous zéro. Après avoir présenté la saison dernière Le Chien, la Nuit et le Couteau, la compagnie menée par Louis Arène et Lionel Lingelser revient avec son nouveau spectacle, un diptyque regroupant deux textes de Copi : L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer et Les quatre jumelles.
40° sous zéro, titre fédérateur choisi par le Munstrum, traduit bien la température de la création. Dans une atmosphère post-apocalyptique, tantôt en Sibérie tantôt en Alaska, les acteurs du Munstrum évoluent dans des conditions extrêmes et cherchent à vivre et survivre.

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Après la répétition – tg STAN

24/02/2019 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Noé Lovie

Huis clos. Une représentation contemporaine du film d’Ingmar Bergman. Deux rôles : un metteur en scène et l’actrice principale de la pièce qu’il monte. Après la répétition, ils se retrouvent seuls dans le théâtre.

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Affordable solution for better living – Théo Mercier et Steven Michel

01/12/2018 | By LFTP, Analyse,CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Mathilde Levallois. Théo Mercier images

Est présentée actuellement au théâtre de Nanterre Amandiers la création Affordable solution for better living, conceptualisée et mise en scène par l’artiste plasticien Théo Mercier et le chorégraphe Steven Michel.

Dans la ligne esthétique du metteur en scène bob Wilson, tant dans le concept de considérer l’espace scénique comme un espace mental, imaginaire, que dans le souci d’instaurer une esthétique paysagère où les matières techniques et organiques sont prioritaires par rapport à la fable, Théo Mercier crée une forme scénographique où le son et la lumière corrèlent et s’imbriquent dans l’organicité du corps de Steven Michel, afin de raconter l’espace domestique idéalisé par certaines puissances industrielles auprès du consommateur, à l’instar d’Ikéa.

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La Reprise – Histoire(s) du théâtre – Milo Rau

27/10/2018 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Mathilde Bellin.

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En tournée en France et notamment aux Amandiers à Nanterre, et après un passage par Avignon où la pièce a rencontré un grand succès, La Reprise – Histoire(s) du théâtre de Milo Rau dépoussière radicalement la tragédie, cette « machine infernale », « remontée à bloc, de telle sorte que le ressort se déroule avec lenteur tout au long d’une vie humaine » 

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Days are Dogs – Camille Henrot

19/03/2018 | By LFTP, ART PLASTIQUE,CRITIQUES,GALLERY,Uncategorized

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Soizic Billet

 

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=&1=& C’était ça le plus étonnant, de voir la proposition de camille Henrot du dimanche par exemple et de retrouver complètement dans son interprétation. Ce mélange à la fois du personnel et de l’universel était pour moi le plus troublant de cette exposition.

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En manque – Vincent Macaigne

08/02/2018 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Mathilde Bellin

Du 25 novembre au 22 décembre se jouaient, dans le cadre du festival d’Automne, deux spectacles de Vincent Macaigne : En manque à la Villette, une re-création tirée d’une sortie de résidence à la ménagerie de verre en 2012, et Je suis un pays, sous-titrée Comédie burlesque et tragique de notre jeunesse passée, une création au théâtre des Amandiers à Nanterre.

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The Show must go on – Jérôme Bel

18/01/2018 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Camille Jouanest

Le spectacle commence par l’arrivée d’un DJ. Il est seul et il commence à mettre un CD, le plateau reste vide tout le long du morceau. Fin du morceau, le DJ change de disque, et le plateau reste vide ! Quelques spectateurs chantonnent ! Les conventions sont modifiées, renversées avant que le spectacle ne commence. Dans la logique habituelle, au début d’un spectacle, la lumière de la salle se baisse et la lumière sur la scène arrive. Or, là, la scène reste noire. On entend seulement une musique Tonight de West Side Story. La musique provoque instantanément un effet de rassemblement d’une part, car tout le monde la connaît et d’autre part parce son titre Tonight, rappelle qu’on passe une soirée, ensemble, au théâtre, on se rappelle ce que c’est que le théâtre.

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Democracy in America – Romeo Castellucci

05/12/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Clément Duval

 

De la Démocratie en Amérique, œuvre majeure écrite par Alexis de Tocqueville en 1835, est une analyse profonde du système démocratique américain à travers, notamment, le prisme de la quête perpétuelle de libertés plus grandes. Romeo Castellucci a décidé de s’inspirer de cet ouvrage pour concevoir son dernier spectacle Democracy in America.

Castellucci convoque alors deux axes déterminants dans l’élaboration de la démocratique américaine : l’entrave que peut être la religion face à la démocratie et, la violence sous toutes ses formes, creuset de l’élaboration de ce système politique.

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Trois Soeurs – Timofeï Kouliabine

03/11/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Vincent Breton

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Metteur en scène russe, pièce russe, acteurs russes et langue — des signes — russe. Spectacle totalement muet (à l’exception du personnage de Féraponte, le gardien). Fratrie muette pour une intensité démultipliée.

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Gala-Jérôme Bel

30/10/2017 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Vincent Breton


Des danseurs amateurs au plateau pour questionner les hiérarchies en art et reposer le problème de « l’égalité des intelligences » de Jacques Rancière dans Le maître ignorant. Fondement : le désir de se produire, plus que celui de bien danser. Être devant une assemblée dans un gala de danse, idée du spectacle professionnel pour les amateurs.

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La mort de Tintagiles – Géraldine Martineau

28/10/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Ivan Márquez

Comment transmettre la puissance d’un symbole tout en laissant place à la pièce? Par quels choix de mise en scène l’on crée ces symboles scéniques ?

Au théâtre de la Tempête se joue La mort de Tintagiles, pièce originellement pour marionnettes écrite par Maurice Maeterlinck en 1894 et mise en scène par Géraldine Martineau. C’est l’une des dernières « pièces pour l’âme » de l’auteur belge.

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Le vivier des noms – Valère Novarina

04/03/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Vincent Breton

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Que le langage soit. Soit dit. Action de parole, et de toute façon on sait ce qu’on va voir quand le nom de Novarina occupe les places de l’auteur et du metteur en scène. Parce que vous n’en croirez pas vos bouches, il faut qu’un tel texte soit dit pour vivre, par le résonateur vivant de l’acteur.

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Orfeo – Je suis mort en Arcadie – Achache/Candel/Hubert

23/02/2017 | By LFTP, CRITIQUES,MUSIQUE,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Camille Jouannest

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L’Orfeo est considéré comme l’un des premiers opéras de l’histoire de la musique. Basé sur le mythe d’Orphée et Eurydice où le héros grec essaye de sauver sa femme des Enfers, l’opéra est composé d’un prologue et de cinq actes. Le prologue explique le pouvoir de la musique et particulièrement le pouvoir d’Orphée dont la voix était si belle qu’elle réussissait à émouvoir les dieux, charmer les hommes et les animaux. Au moment du mariage, Orphée apprend qu’Eurydice est morte, mordue par un serpent ; il décide d’aller aux Enfers pour la sauver en chantant son amour et la fragilité du bonheur : « Tu se’ morta, mia vita, ed io respiro ? » (Tu es morte, ma vie, et je respire encore ?).

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Une chambre en Inde – Ariane Mnouchkine / Théâtre du Soleil

20/02/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Elsa Toro

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Pour sa nouvelle création au Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine nous transporte en Inde, dans une chambre à coucher à Pondichéry. L’héroïne, Cornélia, en chemise de nuit, est terrassée par l’angoisse : assistante du grand metteur en scène Constantin Lear, qui, fou, s’est enfui, elle doit, seule, monter un spectacle qu’attendent impatiemment les représentants de l’Alliance Française, sous peine de rembourser leur généreuse subvention. En proie au doute, elle reçoit les visites, tantôt bienheureuses tantôt cauchemardesques de nombreuses figures théâtrales du monde ainsi que des conflits qui agitent la planète.

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L’hôte – Zero Visibility Corp. / Ina Christel Johannessen

20/12/2016 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Vincent Breton

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« Les villes y naissaient, brillaient, puis disparaissaient ; les hommes y passaient, s’aimaient ou se mordaient à la gorge, puis mouraient. Dans ce désert, personne, ni lui ni son hôte n’étaient rien. Et pourtant, hors de ce désert, ni l’un ni l’autre, Daru le savait, n’auraient pu vivre vraiment. » écrit Camus dans la nouvelle éponyme de ce spectacle, par la compagnie norvégienne déjà riche d’un catalogue d’une vingtaine de performances, dirigées par la chorégraphe Ina Christel Johannessen. Voilà qui donne le ton pour une prestation pour 10 danseurs qui prend à la fulgurance sa luminosité, sa violence et son insaisissabilité.

À l’instar de la fuite opérée par Daru, loin des questions morales et politiques que soulève l’accueil de cet hôte imposé, les danseurs fuient leur propre corps, leur propre espace, veulent à tout prix mettre en questionnement leur contour : où s’arrête mon corps, où commence celui de l’autre ? Peut-on nier l’existence de l’autre ? Peut-on nier sa propre existence corporelle dans l’espace extérieur qui est aussi l’espace intérieur ? Comment s’étendre et vibrer autrement que par une définition statique, anatomique, encéphalique ? Repenser une topologie non plus tridimensionnelle mais cinétique, kinétique diront les danseurs, abolir les frontières en prenant cruellement conscience de leur existence.

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