LFTP – le blog des étudiants

La Reprise – Histoire(s) du théâtre – Milo Rau

27/10/2018 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Mathilde Bellin.

En tournée en France et notamment aux Amandiers à Nanterre, et après un passage par Avignon où la pièce a rencontré un grand succès, La Reprise – Histoire(s) du théâtre de Milo Rau dépoussière radicalement la tragédie, cette « machine infernale », « remontée à bloc, de telle sorte que le ressort se déroule avec lenteur tout au long d’une vie humaine »

Days are Dogs – Camille Henrot

19/03/2018 | By LFTP, ART PLASTIQUE,CRITIQUES,GALLERY,Uncategorized

Par Soizic Billet

Une exposition sensorielle qui nous proposait une interprétation artistique des jours de la
semaine, à la fois personnelle et très universelle. C’était ça le plus étonnant, de voir la proposition de camille Henrot du dimanche par exemple et de retrouver complètement dans son interprétation. Ce mélange à la fois du personnel et de l’universel était pour moi le plus troublant de cette exposition.

En manque – Vincent Macaigne

08/02/2018 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Mathilde Bellin

Du 25 novembre au 22 décembre se jouaient, dans le cadre du festival d’Automne, deux spectacles de Vincent Macaigne : En manque à la Villette, une re-création tirée d’une sortie de résidence à la ménagerie de verre en 2012, et Je suis un pays, sous-titrée Comédie burlesque et tragique de notre jeunesse passée, une création au théâtre des Amandiers à Nanterre.

The Show must go on – Jérôme Bel

18/01/2018 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE,THEATRE

Par Camille Jouanest

Le spectacle commence par l’arrivée d’un DJ. Il est seul et il commence à mettre un CD, le plateau reste vide tout le long du morceau. Fin du morceau, le DJ change de disque, et le plateau reste vide ! Quelques spectateurs chantonnent ! Les conventions sont modifiées, renversées avant que le spectacle ne commence. Dans la logique habituelle, au début d’un spectacle, la lumière de la salle se baisse et la lumière sur la scène arrive. Or, là, la scène reste noire. On entend seulement une musique Tonight de West Side Story. La musique provoque instantanément un effet de rassemblement d’une part, car tout le monde la connaît et d’autre part parce son titre Tonight, rappelle qu’on passe une soirée, ensemble, au théâtre, on se rappelle ce que c’est que le théâtre.

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Democracy in America – Romeo Castellucci

05/12/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Clément Duval

De la Démocratie en Amérique, œuvre majeure écrite par Alexis de Tocqueville en 1835, est une analyse profonde du système démocratique américain à travers, notamment, le prisme de la quête perpétuelle de libertés plus grandes. Romeo Castellucci a décidé de s’inspirer de cet ouvrage pour concevoir son dernier spectacle Democracy in America.

Castellucci convoque alors deux axes déterminants dans l’élaboration de la démocratique américaine : l’entrave que peut être la religion face à la démocratie et, la violence sous toutes ses formes, creuset de l’élaboration de ce système politique.

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Trois Soeurs – Timofeï Kouliabine

03/11/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Vincent Breton

Metteur en scène russe, pièce russe, acteurs russes et langue — des signes — russe. Spectacle totalement muet (à l’exception du personnage de Féraponte, le gardien). Fratrie muette pour une intensité démultipliée.

Gala-Jérôme Bel

30/10/2017 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE

Par Vincent Breton

Des danseurs amateurs au plateau pour questionner les hiérarchies en art et reposer le problème de « l’égalité des intelligences » de Jacques Rancière dans Le maître ignorant. Fondement : le désir de se produire, plus que celui de bien danser. Être devant une assemblée dans un gala de danse, idée du spectacle professionnel pour les amateurs.

La mort de Tintagiles – Géraldine Martineau

28/10/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Ivan Márquez

Comment transmettre la puissance d’un symbole tout en laissant place à la pièce? Par quels choix de mise en scène l’on crée ces symboles scéniques ?

Au théâtre de la Tempête se joue La mort de Tintagiles, pièce originellement pour marionnettes écrite par Maurice Maeterlinck en 1894 et mise en scène par Géraldine Martineau. C’est l’une des dernières « pièces pour l’âme » de l’auteur belge.

Le vivier des noms – Valère Novarina

04/03/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Que le langage soit. Soit dit. Action de parole, et de toute façon on sait ce qu’on va voir quand le nom de Novarina occupe les places de l’auteur et du metteur en scène. Parce que vous n’en croirez pas vos bouches, il faut qu’un tel texte soit dit pour vivre, par le résonateur vivant de l’acteur.

Orfeo – Je suis mort en Arcadie – Achache/Candel/Hubert

23/02/2017 | By LFTP, CRITIQUES,MUSIQUE,THEATRE

Par Camille Jouannest

L’Orfeo est considéré comme l’un des premiers opéras de l’histoire de la musique. Basé sur le mythe d’Orphée et Eurydice où le héros grec essaye de sauver sa femme des Enfers, l’opéra est composé d’un prologue et de cinq actes. Le prologue explique le pouvoir de la musique et particulièrement le pouvoir d’Orphée dont la voix était si belle qu’elle réussissait à émouvoir les dieux, charmer les hommes et les animaux. Au moment du mariage, Orphée apprend qu’Eurydice est morte, mordue par un serpent ; il décide d’aller aux Enfers pour la sauver en chantant son amour et la fragilité du bonheur : « Tu se’ morta, mia vita, ed io respiro ? » (Tu es morte, ma vie, et je respire encore ?).

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Une chambre en Inde – Ariane Mnouchkine / Théâtre du Soleil

20/02/2017 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Elsa Toro

Pour sa nouvelle création au Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine nous transporte en Inde, dans une chambre à coucher à Pondichéry. L’héroïne, Cornélia, en chemise de nuit, est terrassée par l’angoisse : assistante du grand metteur en scène Constantin Lear, qui, fou, s’est enfui, elle doit, seule, monter un spectacle qu’attendent impatiemment les représentants de l’Alliance Française, sous peine de rembourser leur généreuse subvention. En proie au doute, elle reçoit les visites, tantôt bienheureuses tantôt cauchemardesques de nombreuses figures théâtrales du monde ainsi que des conflits qui agitent la planète.

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L’hôte – Zero Visibility Corp. / Ina Christel Johannessen

20/12/2016 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE

« Les villes y naissaient, brillaient, puis disparaissaient ; les hommes y passaient, s’aimaient ou se mordaient à la gorge, puis mouraient. Dans ce désert, personne, ni lui ni son hôte n’étaient rien. Et pourtant, hors de ce désert, ni l’un ni l’autre, Daru le savait, n’auraient pu vivre vraiment. » écrit Camus dans la nouvelle éponyme de ce spectacle, par la compagnie norvégienne déjà riche d’un catalogue d’une vingtaine de performances, dirigées par la chorégraphe Ina Christel Johannessen. Voilà qui donne le ton pour une prestation pour 10 danseurs qui prend à la fulgurance sa luminosité, sa violence et son insaisissabilité. À l’instar de la fuite opérée par Daru, loin des questions morales et politiques que soulève l’accueil de cet hôte imposé, les danseurs fuient leur propre corps, leur propre espace, veulent à tout prix mettre en questionnement leur contour : où s’arrête mon corps, où commence celui de l’autre ? Peut-on nier l’existence de l’autre ? Peut-on nier sa propre existence corporelle dans l’espace extérieur qui est aussi l’espace intérieur ? Comment s’étendre et vibrer autrement que par une définition statique, anatomique, encéphalique ? Repenser une topologie non plus tridimensionnelle mais cinétique, kinétique diront les danseurs, abolir les frontières en prenant cruellement conscience de leur existence.

Timon/Titus – David Czesienski / Collectif OS’O

14/12/2016 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Vincent Breton

Timon d’Athènes et Titus Andronicus sont des tragédies de Shakespeare que personne n’a lues, comme ne manque-t-on pas de nous le rappeler en introduction, avec un résumé pour le moins difficile à ingérer de la seconde, la première étant exploitée plus tard. Un mot, d’abord, de la dramaturgie, surprenante et vive. Le spectacle traite de la question de la dette, qu’elle soit matérielle ou morale, individuelle ou collective, à l’aide d’un débat assumé comme public entre des personnes non précisées mais dont les opinions politiques sont rapidement identifiables, entrecoupé d’une histoire familiale macabre d’héritage : quatre enfants se retrouvent dans le château familial pour ouvrir le testament de leur père, mais les choses tournent mal lorsque ses deux enfants cachés viennent d’une part réveiller les tensions internes à la fratrie, et d’autre part contrarier la succession.

Wycinka Holzfällen (Des arbres à abattre) – Krystian Lupa.

14/12/2016 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Vincent Breton

« Pendant toute la durée d’un long souper, nous nous retrouvons assis en compagnie d’un tel épouvantail de l’art viennois, en compagnie d’un de ces pseudo-artistes pervers, comme nous en rencontrons encore et encore par centaines dans cette ville, et comme nous en connaissons par centaines ». Voilà une description, par Thomas Bernhard lui-même dans son roman, tout à fait exacte de ce qui est proposé au public par Krystian Lupa dans la mise en scène de ce texte. On ne se rend compte qu’au bout de plus de quatre heures de spectacle de ce que l’on vient de vivre : l’une des soirées les plus ennuyeuses à laquelle on se soit jamais rendu.

L’opéra de quat’sous – Wilson/Berliner Ensemble

14/12/2016 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Ivan Marquez

L’histoire et le répertoire du Berliner Ensemble ne peuvent être dissociés de l’œuvre de Brecht. Le dramaturge, metteur en scène et théoricien de théâtre le plus important du XXème siècle en Allemagne a créé cette troupe pour mettre en avant sa vision engagée de l’art. En 1928, vingt ans avant la fondation officielle de la troupe, Brecht créa L’opéra de Quat’ Sous au Theater am Schiffbauerdamm (l’actuelle salle du Berliner Ensemble). Monter cette pièce emblématique avec le Berliner Ensemble au XXIème siècle implique une charge et une responsabilité artistique et historique indéniables. Cette responsabilité fut confiée en 2009 à Robert Wilson. Ceci est le fruit d’une collaboration entre Wilson et le Berliner Ensemble qui date depuis 1998 et qui n’a cessé de s’intensifier. Cette mise en scène permet à la troupe berlinoise de se réinventer et de se moderniser, tout en restant au plus proche des valeurs artistiques qui la fondent. Roger Planchon disait d’ailleurs qu’« après Brecht, l’œuvre la plus impressionnante est celle de Robert Wilson […] Il prouve qu’on peut faire des images qui ne soient pas ridicules par rapport à la peinture».

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A floresta que anda – Christiane Jatahy

21/11/2016 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Elsa Toro

Après « Julia » (d’après mademoiselle julie de Strindberg) en 2014 au 104 et « What if they went to Moscow » l’an dernier à la Colline, Christiane Jatahy clôt sa trilogie avec cette échapée dans l’univers de MacBeth.

Conçu comme un vernissage d’art contemporain, le public est invité à déambuler entre les installations vidéos donnant la parole à de jeunes brésiliens victimes de violences policières et y croise Julia Bernat la comédienne fétiche de Jatahy, très jeune Lady macbeth qui semble déjà aux prises avec la folie.

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And so you see… – Robyn Orlin

20/11/2016 | By LFTP, CRITIQUES,DANSE

Le requiem de Mozart à fond dans des enceintes sous-dimensionnées, une forme vivante emballée dans un drap, qui tourne le dos au public, une caméra qui filme la forme et a dans son champ quelques spectateurs du premier rang, image rediffusée en direct en fond de scène. Autrement, un fauteuil (sur lequel est la forme), une parure rutilante adossée au dossier qui nous fait face, et le caméraman. Le dispositif de And so you see…, performance du danseur Albert Ibokwe Khoza sur une proposition de Robyn Orlin, nous invite d’emblée à questionner notre rapport à la médiatisation. Que doit-on regarder pendant cette performance ? Le dos du danseur en vrai, ou sa face, qui est aussi notre face, retransmise ?

Vania – Julie Deliquet/Comédie-Française

14/11/2016 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

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« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. »

Par Vincent Breton

Julie Deliquet, fondatrice du collectif In Vitro, s’empare d’Oncle Vania — et des comédiens-français — pour en offrir une réécriture cherchant à « retirer ce qui pouvait nous ramener trop directement à la Russie et nuire à une certaine forme d’universalité. » Les quatre mouvements de la pièces sont rapportés en un lieu unique, la salle à manger de la propriété de Vania, lieu de vie de famille plus que jamais, qui voit se nouer les tensions et les drames personnels entre les différents duos de la pièce : Sonia et le médecin Astrov ; Astrov et Elena, femme du professeur Alexandre, père de Sonia ; Elena et sa belle-fille Sonia ; Elena et son mari Alexandre ; Alexandre et son beau-frère Vania, Vania et Elena, et enfin Vania et sa mère, Maria. Chacune de ces relations est exploitée à fond, en donnant à chaque situation l’espace d’une parole plus libre et spontanée, dont on sent qu’elle s’est construite, d’après la méthode chère au collectif In Vitro, à partir d’improvisation, dans laquelle le texte original a ensuite été injecté. En sont créées des scènes familiales d’une densité palpable pour le spectateur qui peut se nourrir de chaque acteur présent au plateau : chacun interagit avec la situation, sans commentaire mais de manière propre à faire exister à tout instant les tensions et les enjeux.

Une maison de poupée – Lorraine de Sagazan Cie La Brèche

25/10/2016 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Camille Jouannest

Pour que la pièce résonne avec notre époque, la metteuse en scène Lorraine de Sagazan a choisi d’inverser les rôles de la femme Nora et de son mari Torvald. La version de Ibsen illustre le contraste entre la sphère privée, traditionnellement attribuée à la femme, et la sphère publique, celle du travail et du devoir, attribuée à l’homme. Dans cette création, c’est Nora qui représente la figure dominante, une femme ambitieuse, pour qui le travail est une source principale de fierté et d’épanouissement ; tandis que Torvald tient la casquette de l’homme au foyer, sans emploi depuis deux ans, profitant de la réussite professionnelle de sa femme, on le voit virevolter chez lui en jogging entre sa guitare et des verres de vin, en opposition avec Nora, hyper active, élégante et soignée. Par ce renversement, la metteure en scène souhaite créer de nouveau le choc ressenti par les spectateurs d’Ibsen et permettre une véritable réflexion sur notre liberté, la difficulté à faire des choix pleinement assumés, l’injustice et la violence des nouveaux cadres qui nous étouffent encore et toujours.

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2666 – Julien Gosselin

22/09/2016 | By LFTP, CRITIQUES,THEATRE

Par Amandine Fluet

« Nous sommes théâtre, nous sommes musique. » 2666, Roberto Bolano, traduction Robert Amutio

Julien Gosselin, avec la compagnie « Si vous pouviez lécher mon cœur », issue en partie de la promotion 2009 de l’école du Théâtre du Nord, s’attaque à l’adaptation de 2666, récit fleuve du chilien Roberto Bolano, écrit en 2004. Cette œuvre de plus de 1350 pages (en version poche !) est considérée comme un des grands romans de notre début de XXIème siècle.

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